2007年の開館以来、「しんゆり・芸術のまち」の文化芸術を牽引する拠点として地域の方々に親しまれている「川崎市アートセンター」。このたび、同施設のアルテリオ小劇場にヤマハのイマーシブオーディオ「Sound xR」が導入されました。今回は、「Sound xR」の導入理由や活用状況、利用者の反響について、川崎市アートセンター 館長 関 敏秀 氏、同 アルテリオ小劇場ディレクター 藤田 千史 氏、同 舞台技術チーフ 音響 杉山 聡 氏、同 音響 出井 稔師 氏にお話を伺いました。
※ 本事例はヤマハのイマーシブオーディオ「Sound xR」に関する導入事例であり、施設の音響システム更新工事を紹介するものではありません。当社の担当範囲は「Sound xR」の提供に限られます。
川崎市アートセンター
館長 関 敏秀 氏（前列左から2番目）
川崎市アートセンター アルテリオ小劇場
ディレクター 藤田 千史 氏（前列左端）
同 舞台技術チーフ 音響 杉山 聡 氏（前列右から2番目）
同 音響 出井 稔師 氏（前列右端）
ヤマハサウンドシステム株式会社
システム設計２課 河野 峻也（後列左端）
同 事業推進部 マーケティング課 木村 優佳（後列中央）
同 営業部 首都圏営業所 営業課 富士本 優（後列右端）
「芸術のまち」新百合ヶ丘のシンボルとして、表現者を育む施設
● 「川崎市アートセンター」について教えてください。
関氏：
当館は開館して来年で20年目を迎えます。もともとは小田急線「新百合ヶ丘駅」周辺の開発にあたり「まちの柱になるものが欲しい」という話が発端でした。新百合ヶ丘駅ができたのは50年ほど前ですが、それ以前は山深い場所で、映画『平成狸合戦ぽんぽこ』のモデルの一つになったほど自然豊かな地域でした。開発計画は紆余曲折をたどり「2000人規模のオペラハウスを作ろう」という話もありましたが、緑豊かな環境を残したいという地域の方々の想いに寄り添い、現在の親しみやすい規模の劇場として誕生しました。
川崎市アートセンター 館長 関 敏秀 氏
川崎市アートセンター外観（写真提供：川崎市アートセンター）
● 施設の設立にあたり、どのようなコンセプトが立てられたのでしょうか。
関氏：
新百合ヶ丘を文化芸術のまちとし、文化芸術に携わる若い人たちのための「泉あふれる場所」にする、というのがコンセプトでした。この泉から湧き出た水が南へ流れて「ミューザ川崎シンフォニーホール」の大舞台へ、さらには羽田空港から世界へと羽ばたいていく。そんな人材を育むストーリーです。
● 実際、新百合ヶ丘周辺は芸術のまちとしての環境が整っている印象を受けます。
関氏：
そうなんです。新百合ヶ丘には昭和音楽大学があり、構内には本格的な総合劇場「テアトロ・ジーリオ・ショウワ」があります。さらに日本映画学校（現・日本映画大学）も横浜から誘致し、ハード・ソフトの両面で芸術文化の基盤を充実させてきました。また、毎年４月から５月にかけての約１ヵ月間、「アルテリッカしんゆり」という総合芸術祭が開催されます。これは周辺8か所のホールを舞台に、音楽や演劇、映画、バレエ、舞踊、落語などさまざまな演目が揃うイベントです。多くの市民ボランティアに支えられ、子どもから大人まで誰もが気軽に本格的な芸術を楽しめる場となっています。
藤田氏：
この地域はもともと映画やテレビの撮影スタジオが近く、文化人が多く住むエリアでもあります。白洲次郎・正子夫妻が疎開し、生涯暮らした旧邸宅「武相荘（ぶあいそう）」が近隣の鶴川にありますし、作家の遠藤周作先生も同じく近隣の柿生周辺に暮らしていました。狐や狸が出るような山深さだったことから自らの庵を「狐狸庵」と名付けていたのは有名な話です。現在も近隣には劇団民藝、藤原歌劇団、読売日本交響楽団の練習場があります。こうした豊かな文化の土壌があるからこそ、市も「芸術のまち」を推進できたのだと思います。
川崎市アートセンター 小劇場 ディレクター 藤田 千史 氏
住民が「観る」だけでなく、実際に「舞台に立てる」劇場に
● 川崎市アートセンターでは、「文化芸術活動のインキュベータに」を基本目標に掲げていますが、具体的にどのような意図が込められているのでしょうか。
藤田氏：
市民のみなさんが単に芸術を「観る」だけでなく、自らが「舞台に立てる」劇場でありたい、という思いが込められています。当館はプロ仕様の本格的な音響・照明を備えていますので、作品づくりに情熱を注ぐ団体の方々に幅広くご利用いただいています。たとえ技術的なノウハウが不足していても、表現への熱意があれば当館の専門スタッフが親身にサポートします。そして「またこの舞台に立ちたい」と思っていただけるよう、力強く後押しをしていきます。このように本格的な環境とプロのバックアップによって市民の芸術活動を育成することが、当館の役割だと考えています。
● 人材育成以外にも、アートセンターにはどのような役割があるのでしょうか。
関氏：
人と人をつなぐ「コラボレーション」という面では、当館はさまざまなジャンルで活動する方々が出会う場でもあります。コラボレーションによって新しい作品を生み出す動きも起きており、ここがみなさんにとって次のステージへと進むためのハブとなれば幸いです。
藤田氏：
また、新たな作品を生み出す「クリエーション」という面では、単に外部の劇団をお招きするだけでなく、劇場自らゼロから公演を企画できる専門性を備えることを目指しています。そのために専門技術を持ったスタッフを配置し、主体的な作品づくりに取り組んでいます。
● 具体的にどのような公演を作られているのですか。
藤田氏：
大きく分けて二つの柱があります。
ひとつは毎年10月に開催するプロのキャストによるプロデュース公演、もうひとつは12月に開催する当館の市民劇団「劇団わが町」による発表公演です。この市民劇団による発表公演は、2025年で15回を迎えました。
● 素晴らしいですね。市民劇団「劇団わが町」では具体的にどのような取り組みをされているのですか。
藤田氏：
「劇団わが町」には、中学1年生から86歳まで約50名の幅広い世代が所属しています。当劇団の最大の特徴は、演者として舞台に立つだけでなく、演出助手や衣装、舞台転換などの裏方作業も「全員が必ず経験する」というルールを設けている点です。これは作品をつくり上げるプロセス全体と、それぞれの役割の重要性を深く理解してもらうためです。表と裏の両方を経験することで、演劇に対する総合的な知見や関心が深まります。実際に、劇団を卒業した後に、自分たちで新たな演劇サークルを立ち上げて活動を続けている方々もいらっしゃいます。
豊かな響きと立体音響を両立した「Sound xR」の新たな可能性
● ヤマハのイマーシブオーディオ「Sound xR」を導入されたアルテリオ小劇場は、どのような音響特性を持っていますか。
関氏：
もともと当館は演劇に特化した劇場として設計されました。そのため役者のセリフがクリアに聞き取りやすいことを最優先とし、あえて残響を抑えた音響設計にしています。反面、生楽器などの音は響きにくい空間でもありました。これは近隣の「テアトロ・ジーリオ・ショウワ」が豊かな自然残響を備えているため、棲み分けを図る意図もありました。
川崎市アートセンター アルテリオ小劇場（写真提供：川崎市アートセンター）
● その小劇場に「Sound xR」を導入した理由を教えてください。
杉山氏：
以前からヤマハの音場支援システムは知っていましたが、「残響付加に特化した、機材の配置が固定されたシステム」というイメージを持っていました。当館は演劇がメインの劇場ですので、導入にメリットを感じていなかったんです。しかし出井さんと話し合って、その考えが大きく変わりました。
川崎市アートセンター 小劇場 舞台技術チーフ 音響 杉山 聡 氏
● 出井さんは「Sound xR」にどのような可能性を感じたのですか。
出井氏：
当劇場でも音楽の公演を行う機会があり、クラシックや歌の公演の際には、アンビエントマイクを立ててデジタルリバーブをかけるなど、人工的に響きを補っていました。「Sound xR」には、そうした空間の響きをより自然に支援する「Sound xR Enhance」に加え、音像を自在に配置できる「Sound xR Image」を備えています。これは当館ならではの大きな魅力になると感じました。
私自身、かつて野外イベントで立体的な音響表現に挑戦した際、既存のシステム構成だけでは意図した空間表現を作りきれず、表現の難しさを実感した経験があります。立体音響は大規模な公演で導入されることが多いですが、当館のような公立の小劇場で立体音響の提案ができれば、演出家の方々にも興味を持っていただけますし、市民のみなさんにも喜んでもらえるのではないかと考えました。
川崎市アートセンター 小劇場 音響 出井 稔師 氏
杉山氏：
それを聞いてなるほどと思いました。残響支援と音像定位の両方が使えるのであれば、演劇における演出の可能性が大きく広がるだけでなく、音楽の公演においてもより豊かな音響環境を提供できます。表現の選択肢が格段に増えることで、これまで以上に幅広いジャンルの表現者の方々にご利用いただき、より多くのお客様に足をお運びいただけるのではないかという期待を込めて、導入を決定しました。
「Sound xR」が音楽、落語、さらに映画や演劇でも活躍し、
劇場の新たな「武器」としてさらなる魅力の発信に貢献。
● 実際に「Sound xR」を導入してみていかがですか。
関氏：
最初は響きがあまりに素晴らしくて驚きましたね。「Sound xR Enhance」をオンにして手を叩くと、フワーンと心地よく音が広がり、以前私が勤務していた「ミューザ川崎シンフォニーホール」と遜色ないほどの豊かな響きでした。これはいい！と思いました。当館としては、より多くの方に足を運んでいただくための「新たな強み」を模索していた時期でもありました。この素晴らしい響きを、当館の新しい魅力として、多くの方々に感動をお届けしていきたいと考えています。
ヤマハのイマーシブ音響「Sound xR」のプロセッサー
「Sound xR Enhance」用集音マイク（8本設置）
● 導入後、具体的に「Sound xR」をどのように活用されているか教えてください。
藤田氏：
工事完了後からすぐに寄席やジャズコンサートで稼働しています。演劇のデモ公演では、深い穴の中や海底といったシーンを音の変化で見事に表現できました。何もないシンプルな舞台であっても空間の広さや距離感をリアルに表現でき、演出や演技の大きな助けになっていると実感しています。
杉山氏：
具体的には、ジャズなどの音楽公演では「Sound xR Image」を活用して音像定位を行い、落語では「Image」と「Enhance」の両方を組み合わせて、演者の声を中央に定位させつつ響きを補強しています。
また映画と演劇のコラボ作品でも大きな成果がありました。映画上映時の「正面のスクリーンを見ているのに別のスピーカーから音が聞こえる」という違和感を、「Sound xR Image」を使って音像をスクリーン上に定位させることで解消し、あたかも映像そのものから音が発せられているような自然な没入感を生み出すことができました。
さらに、タップダンスの公演でも活用を考えています。タップダンスは「足音が音楽に埋もれやすい」「演者自身に足音を返したい」といった理由から、バランスの調整が特に繊細なジャンルです。そこで「Sound xR Image」を用いることで、演者・観客双方にとって理想的な音響が提供できるのではないかと期待しています。
● 外部からの反響や、新しい取り組みについてはいかがですか。
藤田氏：
普段からお手伝いに来てくれるアートボランティアの方々が「いつもと全然違う！」と声をかけてくれました。当館を知っているからこそよく分かるのだと思います。また、下見に来られた外部の音響プランナーの方が「Sound xR Image」が入っているならぜひ使いたいので、主催者に交渉をする、と言ってくださいました。外部の方々が下見でこの可能性を評価し、面白さを感じてくださるのは嬉しいですね。
関氏：
今年は「無料開放デー」を年に4回設け、数時間にわたって劇場を開放しています。一般の方が楽器を持ち込んで「Sound xR」のオン・オフによる響きの違いを吹き比べたり、子どもたちの足音を空間的に動かす体験も行っています。ギターや打楽器など、その場で出会った方々同士で即興セッションが始まる素敵なハプニングもありました。
「Sound xR」が体験できる小劇場開放デーのポスター
現場目線の緻密なチューニングと操作画面の構成
● ここからは、川崎市アートセンターの「Sound xR」導入に携わったヤマハサウンドシステムの担当者に話を聞きます。「Sound xR」の動作と操作画面の構成を担当した河野さんは、今回どのような点にこだわりましたか。
河野：
最も力を入れたのは「Sound xR Enhance」をコントロールする操作画面の構成です。使い勝手の良い画面構成はホールごとに違うため、実際に現地へうかがい、木村が音響調整を行う中で、杉山さんと「このような配置はいかがでしょうか」と直接すり合わせを重ねながら、ご要望を形にしていきました。
ヤマハサウンドシステム株式会社 設計部 システム設計2課 河野 峻也
川崎市アートセンター専用の「Sound xR」操作画面
杉山氏：
「各スピーカーをチェックするためのオシレーターのスイッチを、ひと目でわかるようすべて画面上に出してほしい」など、さまざまな要望をお伝えしました。直接会話しながら操作画面の構成を検討していただけたので、非常に使いやすく仕上がり、満足しています。
● 「Sound xR」の音響調整を担当した木村さんは、どのようなチューニングをしたのですか。
木村：
「Sound xR Enhance」のプリセットとして、言葉が通りやすい「ボイスリフト」、長めの残響の「ロング」、そしてコンサートホールのような響きの「コンサート」の3種類を用意しました。この劇場はもともと反響が少ない空間なので、少しでも不自然な響きが残ると目立ってしまう傾向を感じました。そのため手を叩く音だけでなく、金属や木のパルス音、舞台での足踏みなどさまざまな音を出してみて、不自然な残響が残らないよう綿密にチューニングを行いました。
「Sound xR Image」では、「Enhance」と同じスピーカーを使いながらもPAとしてしっかり鳴らせるよう調整しました。また演劇で活用しやすいよう、メインスピーカーと客席周囲のスピーカーの音のつながりも大切にしています。音響スタッフの方々と実際の運用を確認しながら、音の移動や広がりが自然に感じられるよう仕上げることができました。
ヤマハサウンドシステム株式会社 事業推進部 マーケティング課 木村 優佳
音場支援のプリセット選択と響きの量を調整できる「Sound xR Enhance」操作画面
● 富士本さんは営業担当として、今回の「Sound xR」の導入後の活用状況をどのように考えますか。
富士本：
今回の「Sound xR」導入をご検討いただく中で、杉山さんに実際の効果を体感いただく機会があり、そのことが導入につながりました。やはり実際に体験していただくことが何より重要だと改めて痛感しています。
また、先日、「川崎市アートセンター」アルテリオ小劇場で開催されたイマーシブオーディオを全面的に活用した音楽ライブで音響機材の持ち込みがなく劇場の常設機材だけで本格的なイマーシブライブが完結できたと伺って、とても素晴らしいと感じました。アーティストさんにもご好評いただいたようです。催し物のポスターに「Sound xR」のロゴを入れるなど積極的にアピールしてくださっていることも、大変嬉しく思っています。
ヤマハサウンドシステム株式会社 営業部 首都圏営業所 営業課 富士本 優
「Sound xR」のロゴと説明が入ったポスター
● 最後に、関館長から今後の展望をお聞かせください。
関氏：
まずは、この「Sound xR」をより多くの方に体験していただき、その豊かな響きの魅力を広めていきたいと考えています。当館はこれまで「演劇に特化した空間」として親しまれてきましたが、「Sound xR」の導入によって、音楽でも本格的に活用いただける環境が整いました。先日も昭和音楽大学の専門家の方に聴いていただき、「この響きはすごい」と高い評価をいただいたことは、非常に大きな手応えです。「Sound xR」の導入により新たな魅力を備えた川崎市アートセンターとして、これまで以上に表現の幅を広げ、市民の皆さまや芸術家に愛される創造の場として発信していきたいと考えています。
● 本日はご多忙中ありがとうございました。
外部リンク
